Claes Oldenburg, bapak seni pop yang aneh, meninggal pada usia 93 tahun

Claes Oldenburg, seorang seniman kelahiran Swedia yang karikatur ringan tentang hal-hal sehari-hari — seperti rendering lipstik dan teropong yang monumental serta “patung lembut” hamburger dan es krim — menjadikannya kekuatan utama dalam seni pop, meninggal 18 Juli di rumahnya di Manhattan. Dia berusia 93 tahun.

Kematiannya dikonfirmasi oleh Pace Gallery dan Paula Cooper Gallery di New York, yang mewakilinya. Penyebabnya adalah komplikasi dari jatuh, kata Adriana Elgarresta, direktur hubungan masyarakat di Pace.

Tidak ada artis pop — bahkan orang sezamannya Andy Warhol dan Roy Lichtenstein — yang menciptakan karya publik untuk menyaingi karyanya. “Seni harus berarti lebih dari sekadar memproduksi objek untuk galeri dan museum,” katanya Los Angeles Times pada tahun 1995. “Saya ingin menemukan seni dalam pengalaman hidup.”

Pada tahun 2017, bercermin pada Bpk. Karier Oldenburg, penulis seni New York Times Randy Kennedy mengamati bahwa mudah “untuk melupakan betapa radikal karyanya ketika pertama kali muncul, memperluas definisi patung dengan membuatnya entah bagaimana lebih mudah diakses manusia dan lebih otak pada saat yang sama.”

Tn. Instalasi luar ruangan Oldenburg termasuk a Ceri raksasa seimbang di atas sendok di taman patung di Pusat Seni Walker di Minneapolis; sebuah jepitan baja monumental di Alun-Alun Pusat Philadelphia; sebuah 20-ton tongkat pemukul baseball di depan gedung Administrasi Jaminan Sosial Chicago; dan senter setinggi 38 kaki di Universitas Nevada di Las Vegas.

Di Washington, karyanya diwakili oleh baja raksasa dan fiberglass penghapus mesin tik di taman patung Galeri Seni Nasional. Meskipun subjek patung adalah misteri bagi banyak pengunjung muda, roda merah muda raksasa dan bulu bergelombang memberikan bentuk yang menarik.

Setidaknya satu proposal Oldenburg yang unik untuk ibu kota tidak pernah terwujud: rencana untuk mengganti Monumen Washington dengan gunting raksasa.

Dalam “Claes Oldenburg: Object into Monument,” katalog pameran 1973 di Art Institute of Chicago, Mr. Oldenburg menggambarkan ide di balik gunting. Saat dia membayangkan potongan itu, gagang merah akan terkubur di palung yang dalam, bilahnya yang terbuka membuka dan menutup dalam sehari.

“Seperti gunting, AS disekrup bersama,” tulisnya, “dua bagian kekerasan yang ditakdirkan dalam busur mereka untuk bertemu sebagai satu.”

Tn. Oldenburg mungkin tidak pernah mengharapkan gunting dibuat. David Pagel, seorang profesor teori seni dan sejarah, menulis di Los Angeles Times pada tahun 2004 bahwa “lebih sering daripada tidak” mr. “Usulan tidak masuk akal Oldenburg terutama merupakan alasan bagus untuk membuat gambar yang bagus.” (Untuk gunting, salah satu gambarnya ada di koleksi Galeri Nasional.)

READ  FOTO: 'Bersenjata dan berbahaya' Fred Meyer, 39, yang menembak mati pembeli Instacart

Tn. Istri kedua Oldenburg, pematung kelahiran Belanda Coosje van Bruggen, adalah kolaboratornya dari tahun 1976 sampai dia meninggal tahun 2009. Meskipun kritik kadang-kadang mempertanyakan sejauh mana peran van Bruggen, pasangan itu menyatakan bahwa mereka adalah kemitraan artistik sejati. Ide untuk patung dikandung bersama, kata mereka. Kemudian Pak Oldenburg menghasilkan gambar sementara dia menangani fabrikasi dan tapak.

Tn. Karya Oldenburg menyenangkan kolektor serta kritikus. “Clothespin Ten Foot” 1974 miliknya terjual lebih dari $3,6 juta di lelang pada 2015. Pada 2019, ia menjual arsip 450 buku catatannya (bersama dengan ribuan gambar, foto, dan dokumen lainnya) ke Getty Research Institute di Los Angeles.

Ketika Mr. Oldenburg tiba di New York pada tahun 1956, era lukisan abstrak ekspresionis akan segera berakhir. Seniman muda merintis seni konseptual, pertunjukan dan instalasi. Setelah menghabiskan beberapa tahun melukis, Tn. Oldenburg terjun ke dalam gerakan-gerakan baru. “Saya ingin pekerjaan yang akan mengatakan sesuatu, menjadi berantakan, menjadi sedikit misterius,” katanya kepada New York Times.

Pameran tunggal pertamanya, pada tahun 1959 di Judson Memorial Church di Greenwich Village, sebagian besar terdiri dari patung-patung abstrak yang terbuat dari kertas, kayu, dan tali – hal-hal yang katanya dia temukan di jalan. Karya awalnya, “berdasarkan buangan dan mentah, pada kapar dan jetsam kehidupan modern – menjadi hit sejak awal dengan orang-orang sezamannya,” Kennedy melaporkan di Times.

Pada tahun 1960, saat bekerja sebagai pencuci piring di Provincetown, Mass., Mr. Oldenburg menemukan dirinya terpesona oleh bentuk makanan dan peralatan makan. Pada awal tahun 1961, ia meluncurkan sebuah instalasi yang disebut “The Store” yang terdiri dari model-model plester dari barang-barang toko kelontong yang sebenarnya.

Pada saat itu, warnanya menjadi “sangat, sangat kuat,” Mr. Oldenburg berkata dalam Rekaman pembicaraan pada tahun 2012. Dan potongannya menjadi montok. “Disposisi saya benar-benar pada sentuhan,” katanya. “Saya melihat hal-hal di ronde, dan saya ingin membuatnya di ronde. Saya ingin bisa membelai dan menyentuh mereka.”

READ  Kecelakaan pesawat Miami - langsung: Pesawat dengan 126 kecelakaan mendarat di Bandara Internasional saat video merekam penumpang yang melarikan diri

Untuk versi kedua “The Store”, pada akhir tahun 1961, Mr. Oldenburg menyewa etalase nyata di East Second Street di Manhattan. Di sana ia memajang es krim sepanjang 10 kaki, hamburger berukuran 5 kali 7 kaki, dan sepotong kue sepanjang sembilan kaki. Potongan-potongan itu terbuat dari kain, dan penjahit utama mereka adalah Patricia Muschinski, yang dikenal sebagai Patty Mucha, seorang seniman yang menikah dengan Mr. Oldenburg dari tahun 1960 hingga 1970. Itu adalah salah satu dari ratusan patung lembut yang ia hasilkan selama bertahun-tahun.

Menurut New York’s Museum Seni Modernyang memiliki poster untuk “The Store,” karya itu adalah “tonggak sejarah seni Pop” yang “menunjukkan minat Oldenburg pada garis licin antara seni dan komoditas dan peran seniman dalam promosi diri.”

Pada pertengahan 1960-an, Tn. Oldenburg adalah bintang dunia seni. Pada tahun 1969, ia menjadi subjek pertunjukan seni pop besar pertama di Museum of Modern Art. Pertunjukan tersebut mencakup lebih dari 100 pahatannya (termasuk kreasi ulang “The Store”) dan lusinan gambar.

Tapi dia sudah berpikir di luar batas museum dan galeri.

Pada tahun 1969, ia menciptakan “Lipstik (Menanjak) di Lintasan Caterpillar,” lipstik raksasa dengan ujung tiup yang dipasang di dasar kayu lapis yang menyerupai tapak tank militer. Ditugaskan oleh sekelompok mahasiswa arsitektur Yale, itu diparkir mencolok di kampus universitas.

Patung itu merupakan manifestasi fisik dari slogan antiperang “bercinta, bukan perang” dan platform dari mana pidato dapat dibuat. Tetapi pada tahun 1974 (setelah Tuan Oldenburg membangun kembali potongan logam itu), universitas memindahkannya ke lokasi yang kurang menonjol.

Setelah “Lipstik”, Tn. Oldenburg menciptakan satu “Monumen Kolosal” demi satu. Mereka termasuk payung besar Robinson Crusoe di Des Moines; seorang Brobdingnagian colokan listrik di Oberlin, Ohio; dan sangat besar stempel karet di Cleveland. Bagaimana potongan itu terhubung ke situs terkadang hanya jelas bagi Tn. Oldenburg dan van Bruggen.

Oldenburg dan van Bruggen kadang-kadang berkolaborasi dengan arsitek Frank Gehry, yang menggabungkan mereka teropong raksasa ke markas West Coast yang ia rancang untuk biro iklan Chiat/Day di Los Angeles, yang dibuka pada tahun 1991. (Berdiri, teropong membentuk semacam lengkungan yang melaluinya mobil memasuki garasi gedung.)

READ  Aktris Anne Heche Cedera Kritis dalam Kecelakaan Mobil Berapi-api di Mar Vista – NBC Los Angeles

Claes Thure Oldenburg lahir di Stockholm pada Jan. 28, 1929. Ibunya pernah menjadi penyanyi konser, dan ayahnya adalah seorang petugas konsuler Swedia yang pekerjaannya mengharuskan keluarganya sering pindah.

Keluarga Oldenburg pindah ke Chicago pada tahun 1936. Kenangan terkuat Claes pada periode itu, katanya, adalah tentang ibunya yang mengisi buku catatan dengan foto-foto dari majalah Amerika, termasuk gambar iklan yang serupa dengan yang kemudian muncul dalam karyanya.

Tn. Oldenburg belajar sastra dan seni di Yale. Setelah lulus pada tahun 1950, ia bekerja sebagai reporter di Chicago sambil mengambil kelas seni di malam hari. Dia juga menghabiskan waktu di San Francisco, di mana dia mencari nafkah dengan menggambar kumbang boll untuk iklan pestisida, sebelum pindah ke New York. Selama beberapa dekade, ia membagi waktunya antara Lower Manhattan dan Beaumont-sur-Deme, Prancis.

Presiden Bill Clinton menganugerahinya National Medal of Arts pada tahun 2000.

Korban selamat termasuk dua anak tiri, Maartje Oldenburg dan Paulus Kapteyn; dan empat cucu. Adik laki-lakinya, Richard, yang meninggal pada tahun 2018, menghabiskan 22 tahun sebagai direktur Museum of Modern Art dan kemudian menjadi ketua Sotheby’s America.

Untuk semua Bpk. Keberhasilan Oldenburg, hanya sebagian kecil dari monumen yang diusulkannya dibangun.

Ide-ide yang belum direalisasikan termasuk menanam kaca spion raksasa — simbol dari budaya yang melihat ke belakang — di Trafalgar Square London (1976) dan mengganti Patung Liberty dengan kipas listrik raksasa untuk meniup imigran ke laut (1977).

Dia juga mengusulkan pipa pembuangan untuk Toronto, penghapus kaca depan untuk Grant Park di Chicago, papan setrika untuk Lower East Side Manhattan dan pisang untuk Times Square, serta gunting untuk Washington.

Kadang-kadang, dia tidak berharap untuk dianggap serius. Di sebuah wawancara direkam yang menyertai pameran 2012 di Wina, Mr. Oldenburg berkata, “Satu-satunya hal yang benar-benar menyelamatkan pengalaman manusia adalah humor. Saya pikir tanpa humor itu tidak akan menyenangkan.”

Koreksi: Versi sebelumnya dari artikel ini salah mengatakan korban Claes Oldenburg termasuk tiga cucu, berdasarkan informasi yang tidak akurat dari Galeri Paula Cooper. Ia meninggalkan empat cucu. Artikel telah diperbaiki.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *